Дворец Радзивиллов, Вильнюс (Radvilų rūmai)

Почти во всех крупных городах бывшего Великого княжества Литовского в той или иной мере сохранились крепости, замки и поместья знаменитого рода Радзивиллов, одного из самых могущественных и богатых европейских кланов. Что касается Вильнюса, то здесь находится восемь некогда принадлежащих им дворцов, самым большим из которых является Дворец Радзивиллов, что в Старом городе, на улице Вильняус.

Судьба дворцового ансамбля

Первые сведения о Дворце относятся к XVI веку, когда на этом месте находился деревянный замок Николая Радзивилла Черного, одного из первых представителей рода. Позже, в XVII веке здесь была построена резиденция Великого гетмана Литовского Януша Радзивилла. Великолепное здание, возведенное, предположительно, по проекту архитектора Яна Ульриха, одно время даже называли «Виленским Лувром».

Последующие годы ознаменовались для Вильно многочисленными войнами и неоднократными разрушениями, которые затронули и здание Дворца. Оно неоднократно страдало от пожаров, долгое время находилось в заброшенном состоянии, пока в 1807 году его владелец Доминик Радзивилл не передал дворец в ведение Виленского благотворительного человеколюбивого общества, только что созданного отделения крупнейшей благотворительной организации в Российской империи.

В течение XIX века дворцовый ансамбль понемногу реставрировался и перестраивался, частично изменяясь. К 1940 году, когда он был национализирован, сохранилось два корпуса: восточный и северный. Работы по восстановлению приходящего в упадок дворца начались только в 1967 году, когда архитектором Витаутасом Дваришкисом был подготовлен проект реставрации здания, и продолжаются по настоящее время. Дворец Радзивиллов является единственным в столице сохранившимся ренессансным дворцом с чертами маньеризма и голландского Ренессанса.

Музей Дворца Радзивиллов

В 1990 году в отреставрированной части дворца разместился Музей дворца Радзивиллов, одно из отделений Литовского художественного музея. Здесь, на трёх этажах здания, действуют постоянные экспозиции изобразительного искусства, а также проводятся выставки европейских художников, среди которых Альбрехт Дюрер, Корнелис ванн Харлем, Жак Калло и многие другие.

В память о Радзивиллах

На первом этаже музея размещена постоянно действующая экспозиция «Радзивиллы – Дубингяйские и Биржайские князья», посвящённая литовской ветви знаменитого рода. Один из самых могущественных европейских родов, он первым в Великом княжестве Литовском получил княжеский титул Священной Римской империи, и за представителями рода были навечно закреплены владения в районе Дубингяя и Биржая, а также земли на территории современной Беларуси. Этому событию посвящена картина неизвестного автора, на которой император Карл V возводит Николая Радзивилла Черного в ранг князя Священной Римской империи.

Экспозиция, посвящённая Радзивиллам, действует с 2012 года. Она представлена так, что, попадая в зал, ты как будто переносишься в те времена, когда члены семьи являлись фактически некоронованными королями. На стенах висит множество их портретов, в том числе известных женщин рода – Елизаветы, Екатерины и Барбары Радзивилл, память о которых сегодня овеяна легендами. В большом зале размещены картины, гравюры, литографии с изображёнными на них гербами, замками и крепостями, принадлежащими Радзивиллам, батальными сценами с их участием.

Дополняющие их предметы быта, украшения и оружие создают ощущение сиюминутной причастности к истории. Это те артефакты, которые были найдены при раскопках поместий и крепостей, принадлежащих или имеющих отношение к представителям рода Радзивиллов. Здесь же находятся воссозданные макеты принадлежащих им замков и дворцов.

Начиная с XVI века, история могущественного рода тесно переплеталась, а иногда фактически являлась историей литовской государственности. На десяти больших стендах представлены литовские владения семьи и её представители, оставившие наибольший след в истории. Это государственный деятель и основатель Дворца Радзивиллов Николай Радзивилл Чёрный, его сын Николай Христофор Радзивилл Сиротка, гетман Христофор Николай Перун и другие известные Радзивиллы.

Судьба древних икон

Такое название имеет постоянная художественная выставка, встречающая посетителей Музея Дворца Радзивиллов в залах второго этажа. Основу выставки составляет коллекция икон, собранная Андреем Балыко, известным коллекционером, посвятившим этому более 30 лет. К 2007 году его коллекция насчитывала более 300 редких и ценных икон, в том числе – миниатюр.

Тогда же коллекционер стал вести переговоры с Литовским художественным музеем о том, чтобы представить в его залах выставку собранных икон. Началась работа по фотографированию полотен и составлению качественного каталога, которая прервалась самым печальным образом. В 2008 году вся коллекция икон была похищена. После полутора лет расследования правоохранительным органам удалось вернуть одиннадцать икон. В 2013 году было найдено ещё 69 миниатюрных икон, после чего коллекционер, в благодарность полиции и всем неравнодушным людям, помогающим в поиске, решил всё же устроить выставку. Она была открыта в 2014 году на втором этаже Музея Дворца Радзивиллов.

radvilu-rumai-08

Всего в экспозиции представлено 160 икон и миниатюрных иконок. Часть похищенных и ещё не найденных икон можно увидеть на фотографиях. Большая часть представленных экспонатов относится к XVIII – началу XX века, однако есть иконы, датированные XVII и даже XVI веками. Широко представлен практически весь спектр христианской иконы: изображения Господа Вседержителя, Распятия, различные варианты икон Пресвятой Богородицы, христианских Святых, а также тематические иконостасы.

В коллекции присутствуют, в основном, работы опытных иконописцев, среди которых Ф. Рыбаков, работавший в Каунасе, Ковров из Твери, деревенские художники Горбуновы из Холуя и другие мастера иконописи из Литвы, Поволжья, Новгородской, Вологодской и других областей.

Почти все иконы были изготовлены по заказу, причём заказчиками выступали многие известные российские аристократы. Есть подтверждения того, что некоторые иконы принадлежали князю Александру Волконскиму, княгине Еленой Демидовой (Трубецкой), купцам и меценатам Малютиным и многим другим светским и религиозным деятелям.

Культурную и историческую ценность представляют не только сами иконы, но и уникальные оклады, удивительное разнообразие которых представлено в коллекции А. Балыко. Среди них – работы известных мастеров по серебру Семёна Кузова, Василия Никитина, Егора Антипова и других. Поражают воображение великолепные серебряные оклады, выполненные в XVII веке мастерами знаменитой фирмы «Фаберже».

Экспозиция является уникальной и по количеству и разнообразию миниатюрных иконок, выполненных из дерева или металла и украшенных эмалью, позолотой или серебром. На них, как правило, изображены святые места, которые посещали паломники, и иконка обычно служила памятью о церквях, соборах, монастырях. Большинство миниатюрных иконок создано в центрах иконописи Ярославля и Палеха, известных своей мелкой подробной росписью.

Иконопись представляет собой целый пласт христианской культуры, в котором каждое изображение имеет свою историю, где за цветом, жестом или взглядом скрываются определённые символы и смыслы. Чтобы не дать угаснуть этим знаниям, в Музее проводятся семинары «Красота иконы», на которых специалисты делятся знаниями о канонах написания икон вообще и изображений Девы Марии, в частности, об отличии икон от обычной живописи и ещё о многих секретах, которые хранят иконы. Отдельно проводятся семинары для студентов.

Искусство коренных народов Австралии, Восточной Азии и Новой Гвинеи

В 2013 году в залах третьего этажа Музея открылась постоянно действующая выставка, основу которой составляют работы аборигенов Австралии и островов Новой Гвинеи, представленные доктором Геновайте Будрикайте – Казокине (Genovaitе Budreikaitе-Kazokienе). На этой же выставке представлено китайское и японское искусство XV-XX веков из вильнюсской коллекции бернандинцев.

Геновайте Казокине – представитель австралийских литовцев, искусствовед и общественный деятель. В 1944 году её семья эмигрировала в Германию, где юная Геновайте получила образование стоматолога, а затем переехала для дальнейшей учёбы в Австралию. Наряду с занятиями медициной, она изучала историю искусства, получила степени Магистра и Доктора философии. В 1988 году Геновайте организовала в Сиднее Общество литовских художников, и постоянно занималась коллекционированием и изучением культуры коренных народов Австралии и новозеландских островов. После восстановления независимости Литвы она передала на родину 840 экспонатов из 25 стран.

Основу коллекции составляют артефакты из Австралии, которые Геновайте начала собирать в 1966 году, во время своего первого путешествия по континенту. Считается, что Австралия была заселёна около 80 тысяч лет назад, но связь с остальной сушей была потеряна, и развитие жителей континента шло обособленно от цивилизации. Когда в 1770 году сюда высадилась команда Джеймса Кука, среди местного населения не было выработано своего языка, ни письменности, ни общей культуры — 500 австралийских племён разговаривали на 250-ти языках.

То, что сегодня называется культурой австралийских аборигенов, на самом деле является средством выживания племени. Это символы принадлежности к определённому роду, карты земли, унаследованные от предков, изображения тотемов, свидетельства путешествий и земных дел прародителей. Каждая из фигурок, любое изображение, ритуальная маска, палочка или бумеранг, представленное в музее, когда-то имели свой тайный смысл, понятный только некоторым мужчинам австралийского племени. Мы же сегодня можем просто наслаждаться их разнообразием и выразительностью.

Особенно интересны картины аборигенов, сделанные на коре эвкалипта, дающей чистый цвет, декоративность и хорошую сохранность. Животные, изображённые на них, представлены, как на рентгене, видны кости, желудок и другие скрытые части тела. Такие картины стали выставляться в музеях мира только в XX столетии.

Наиболее экзотическими в коллекции являются артефакты из Новой Гвинеи, которые собирались Геновайте Казокине и её помощниками в весьма непростых условиях. Подчас приходилось переходить через джунгли или высокие горные хребты, иногда — путешествовать на лодках папуасов, поскольку другого транспорта там попросту не было. В связи с неблагоприятными для европейцев климатическими условиями и традициями каннибализма в некоторых племенах, Новая Гвинея вплоть до XX века оставалась нетронутой цивилизацией.

Большинство статуэток и масок, собранных коллекционером, являлись ритуальными и использовались для защиты от злых духов в храмах или на лодках. Эти предметы сопровождали человека от рождения до смерти. При этом скульпторы и художники, создававшие артефакты, не заботились о пропорциях тела и вообще о физиологической похожести. Намного важнее была смысловая наполненность предметов. Ими лечили, с ними праздновали победу или оплакивали поражение, к ним обращались за помощью в охоте и любви.

Все экспонаты выставки третьего этажа музея поражают воображение, но своеобразной «изюминкой» являются работы китайского художника Шень Чжоу (Shen Zhou), представителя династии Мин, жившего в XV веке. Художника считают основателем одной из китайских живописных школ – «школы У». В его картинах, на которых изображены пейзажи, животные, люди, удивительным образом сочетаются живопись, каллиграфия и стихи. Все полотна неярки, неброски и при этом наполнены глубоким смыслом. Сегодня в мире сохранилось около 450 произведений мастера, часть из которых представлена на выставке в Музее Дворца Радзивиллов.

Понравилась статья? Поддержи автора!

Информация о статье

  • Репутация:
    Уровень репутации зависит от популярности статей и отзывов автора в социальных системах. Чем больше "лайков" получают ваши публикации, тем выше ваша репутация.
    9
  • Кол-во отзывов: 22
  • Кол-во сообщений: 3
  • Кол-во статей: 36

Сообщения

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>